Blender im Rythmus

Veranstaltungsart

Fachpraxis Fachpraxis Werkstatt

ECTS

4 ECTS

Leistungskontrolle

Anwesenheitspflicht, Vorlage und Präsentation von Arbeitsergebnissen

Beschreibung

In diesem Kurs nähern wir uns Blender als technisches Programm und gleichzeitig als künstlerisches Werkzeug. Neben den grundlegenden Funktionen von Blender steht dabei die Verbindung von Bild, Bewegung und Sound im Mittelpunkt. Gemeinsam entwickeln wir kurze audiovisuelle Arbeiten, in denen Animationen auf Musik, Geräusche oder andere Audioquellen reagieren.

Schritt für Schritt lernen wir die Grundlagen von Modellierung, Materialien, Licht, Kamera und Animation kennen und setzen diese direkt praktisch um. Dabei beschäftigen wir uns auch damit, wie Bewegung und Timing gestaltet werden können und wie sich ein Sound als Ausgangspunkt für visuelle Ideen nutzen lässt.

Der Kurs ist offen für alle: von Anfänger ohne Vorerfahrung bis zu Studierenden, die bereits erste Erfahrungen mit Blender gesammelt haben. Die Übungen werden so aufgebaut, dass grundlegende Techniken zunächst unabhängig vom Thema erlernt und anschließend in eigenen Arbeiten eingesetzt werden können.

Im Vordergrund steht dabei nicht die technische Perfektion, sondern das Experimentieren mit Bewegung, Rhythmus, Wiederholung und visueller Wirkung. Die entstandenen Arbeiten können sowohl abstrakt als auch gegenständlich sein. Je nach Interesse können einfache Animationen entstehen, aber auch komplexere audiovisuelle Sequenzen.

Am Ende des Semesters entsteht eine Sammlung kurzer audio-visueller Arbeiten, die beispielsweise als gemeinsames Video, Projektion oder Ausstellung präsentiert werden können.

In this course, we approach Blender both as a technical program and as an artistic tool. Alongside the fundamental functions of Blender, the course focuses on the connection between image, movement, and sound. Together, we will develop short audiovisual works in which animations respond to music, sounds, or other audio sources.

Step by step, we will learn the fundamentals of modeling, materials, lighting, cameras, and animation, applying them directly through practical exercises. We will also explore how movement and timing can be designed and how sound can be used as a starting point for visual ideas.

The course is open to everyone: from complete beginners with no previous experience to students who have already gained some experience with Blender. The exercises are structured so that fundamental techniques can first be learned independently of the main theme and then applied to individual artistic projects.

The focus is not on technical perfection, but on experimenting with movement, rhythm, repetition, and visual impact. The resulting works can be either abstract or representational. Depending on their interests, students may create anything from simple animations to more complex audiovisual sequences.

At the end of the semester, a collection of short audiovisual works will be created. Depending on the results, these may be presented as a collaborative video, projection, or exhibition.